不少小伙伴被酷炫的影视特效吸引，把影视后期当做兴趣来学习，而有的小伙伴则已经开始依靠着影视后期技能在“掘金”了。但无论是学习还是工作，都要找到当中门道，这里给大家提供一些提高影视后期制作效率的方法和技巧攻略。

影视后期行业技巧

一、影视后期剪辑人员必备

1、在固定和有限的素材里，能准确找出人物的最佳表情和动作。

2、能准确找到素材的剪辑点，并且有基本的影视剪切能力。

3、能正确运用影像和选择音乐，有制造旋律和情节的创造力。

4、剪辑者要赋予影片跳动感，给影像注入生命。

5、能找出最棒的表达点，找出剪切点，能以有限的素材呈现作品应有的面貌。

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二、寻找剪切点的方法

应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意，这就是画面的顶点，也可以理解为画面动作、表情发生动作的最大处、转折点，比如人物手臂完全伸展时。

三、产生旋律感的剪切点

虽然一镜到底可以完整交代动作，但剪切却恰恰能体现出影像的精妙之处，好的剪切能保证影片的旋律感和舒适感。

我们以翻书的动作作为例子，以翻书动作开始时作为剪切点。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变，其实对于观众理解翻书的动作没有任何影响。相反，动作的旋律感和舒适感就出来了。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

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四、电影剪辑的正确方法不是只有一个

作品的不同，前后画面的不同，甚至要表达的意思不同，剪切点也是可以有所变化的，巧妙的剪辑方法当然不是唯一的。好的剪辑师既遵循剪辑的规则，又不拘泥与固定的剪辑形式。

剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也要会打破规则，进行一些新的尝试。

五、剪辑的目的

1、从物理制约中解放，自由控制时间和空间。

2、在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

3、在作品中省略故事中实际时间的流逝。

4、省略故事中空间的移动。

5、演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

6、有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。

7、使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

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六、镜头连接

1、动作以7：3连接

一般的动作影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样的前后动作看起来连贯，有节奏感和生动感。当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。所以在不同的影像中尝试着改变剪切点。

2、把两个动作连接成一个

将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，通常我们称作“单个动作剪辑”。

例如，打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。要想充分运用甩头的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。单个动作剪辑会把两个回头动作合成一个动作，通过剪辑来消除时间差。具体而言，就是在投手回头动作的前半部分来进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。

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七、使用特殊的手法表现心情

要想让场景更戏剧化，可以使用特殊的手法去表达。

1、初学者可以使用传统的方法柔和地过渡镜头

(over lap重叠摄影)与淡入、淡出一样，是常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

2、用遮蔽物连接不同场景！换窗

换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，可以用遮蔽物遮挡画面的方法，过渡到后续镜头的剪辑方法。

3、用模糊画面连接不同的场景

聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。因为是非常抽象的画面，所以用来连接两个不同镜头时非常自然。

4、让同时进行的不同镜头交替出现

让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。

其实，这些方法技巧只是影视后期学习过程中的冰山一角，要学习的东西还有很多，这是一个永无止境的过程，无论是初学者还是已入门的小伙伴，都要保持不断进步的态度！