影视评论写作的基本流程，大体上可以分为鉴赏阶段、准备阶段和写作阶段三个过程。

鉴赏阶段
影视评论的写作其实在鉴赏影视作品时就开始了。俗话说“巧妇难为无米之炊”，你在看影视作品时得到了多少“米”，就直接决定了你能做出多少“饭”，所以这个阶段一定不要浪费了，在相同的时间内力争比别人有更多的收获。写影评的基础来源于作者对影视作品的直观感受。在欣赏影视作品时，不管你以前是否看过，都应该保持虚静的审美心态，避免任何主观偏见的干扰，以获得直接、鲜活、完整、深刻的印象与感受。不要急于下结论或构思评论文章，应以简单的视听感受为主，等到欣赏完作品，再对头脑中的印象和感受加以整理、思考与归纳。结合自己的生活经验，把自己设身处地地放在影片中,把自己作为其中一个关键角色。具体的做法是：
自觉地身份定位，带着问题去看，用专业的眼光去看；
充分调动起自身各个感官系统，眼、耳、脑、手并用，看的同时积极展开联想；
随时记录有用的信息；
最后一刻才能离位，注意电影结束后的字幕。
准备阶段
这也是影评写作的酝酿阶段，这个阶段非常重要。在评论写作之前，应当做好写作前的准备工作。
首先，整理观感。在观看所播放的影视作品时，一定要带上纸和笔,随时记录一些情节和资料,以作为写作时的提示性依据。要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么。学会舍弃，抓住自己最有感触的一点来写。
其次，找准角度。确定自己的文章是选择多个角度还是一个角度进行评论，确定文章的总论点，甚至可以将其细化，列出分论点。
主题：主题是影视作品的主旨。一部优秀的影视作品通常不止一个主题，有时会有两个或更多的副主题，或者影片的主题或副主题比较朦胧，难以辨清，这都属正常。考生最好是从影片的某一个副主题入手，逐渐深化主题的思想内涵或意境，然后加以评论。
人物：影视作品中的人物是考生评论的重点，影片中人物的塑造是否有特色是影片成功的关键。对人物的评论可分三个层次：一是对人物形象的评论，这是最为通常的评价角度，主要从人物一般特点和形象特色予以评论；二是对人物性格的评论，就是通过人物形象的认知，洞察人物形象的性格特点，深化人物形象；三是对人物心理的分析，这是在人物性格分析基础上的进一步深化。
结构：结构与情节紧密相连。结构是构架和营造情节的方式和方法。在结构特点上分为平铺直叙式、倒叙或插叙式，有的则表现为两个或更多情节平行发展的特点；在结构风格上有注重矛盾冲突的戏剧式结构、有不刻意渲染和激化矛盾的小说式结构以及富有散文化或诗意化特色的散文式结构。
情节：在影片中，情节是故事发展的轨迹，故事的起始、发展、高潮、结束等环节演绎着一个相对完整的故事和人物的命运。由于电影意在表现人生的复杂性和多样性，其情节的构织会出现主要情节和多个次要情节，这些情节有时呈现为平行的状态，有时则呈现出反复交错延展的情形。
细节：影视作品中的细节表现为在情节的运动中一些于瞬间出现的人物表情、动作或人与人的交流。细节在影片中经常可以起到画龙点睛的作用，细节可以强化主题，刻画人物性格和心理活动，给人以心灵的震撼和启示。
语言：指影片中人物的话语，包括对话、独白、旁白等。电影中的人物语言趋于生活化，富有艺术性。电影特别注重人物语言的性格化，通过对人物语言的表现，彰显人物的性格特征。有时可以通过对语言的表现，透视出哲理化的意蕴。
声音：影视作品中的声音包括音乐和音响。音乐是影片重要的表现手段和影片评论的重点。对音乐的评论要关注影片音乐的基本特色与风格，以及与影片主旨、人物情感的关系。影视作品中的音乐通常可以对深化主题、塑造人物起到突出作用。
镜头与画面：影片中的镜头与画面是电影中最基本的艺术形式，它体现着导演的意图。不同景别的镜头意味着叙述方式的不同，以及对画面的结构方式、对空间造型内涵表现的差异。考生对镜头与画面的评论，可以就摄制者在叙述方式及画面构成上的艺术探索等方面展开。
色彩与光影：色彩与光影的表现在影片中至关重要，电影本身就是光影的艺术，而色彩是对客体世界的还原，它与电影的美术构想有密切的关系。同时，色彩与光影是影片中人物情感的表现，直接关系到影片的整体风格与影调。
当然，影视评论的角度还有许多，以上是艺术高考影视编导专业考生在平时训练中经常切入的几个角度，考生可以根据自己具体掌握的情况，在实际考试过程中任选其中的一个或几个角度进行评论。
最后，拟定提纲。
形成一个开头。起笔要奇，一般是概括故事情节，不露声色地引出自己的观点和角度，提出总的论点。
分论点，运用各种方法论证自己的观点，常采用的是演绎法或者分析法。注意影片的论据与自己的观点要有机结合。各个分论点的论述，最后的目标指向是文章的总论点，即文章的中心思想，它与影片主题和导演意图紧密相连。
过渡段。通过过渡段把分论点连接起来，使论述有层次感和逻辑性。过渡段要注意简短，因为它既是对上述论点的总结，也是对下文论点的概述。
结论。对自己的观点加以强调或对影片的思想内容进行延伸、升华。
确定题目。文章的题目可在开头就确定下来，也可到最后考虑，而且题目一定要与文章主题相符，是文章总的观点的表达和概括，要能起到画龙点睛的作用。
标题的拟定
影片的标题是文章的眼睛，好的题目能起到画龙点睛的目的。标题的作用就是揭示文章的主旨，吸引阅卷老师阅读全文。成功的标题都是凝练而富有内涵的，对于表现主题和突出中心起到推动的作用。
标题一般包括主标题和副标题，两者是互为补充的关系。主标题是作者观点的集中表达，副标题通常用于表明作者评论影片的角度。如下面的一些标题：
《当爱已成往事——评〈三峡好人〉》
《青春不转弯，随遇而安——评〈孔雀〉》
《断翅的飞翔——评〈暖〉》
《默哀的赞歌——评〈可可西里〉》
《与青春有关的车子——评〈十七岁的单车〉》
《绚烂与静美的绝唱——评〈云水谣〉》
《谁能疗我脆弱——评〈红颜〉》
《无处安放的青春——评〈十三棵泡桐〉》
《庭院深深深几许——评〈大红灯笼高高挂〉》
《尊严的崩溃与重建——评〈寻枪〉》
《人与神的握手——评〈孔繁森〉》
《至纯至爱的传说——评〈山楂树之恋〉》
《欲望都市，深度救赎——评〈无人驾驶〉》
《花谢花开谁为知——评〈茉莉花开〉》
《同一个空间，不同的世界——评〈世界〉》
《魂归何处——评〈落叶归根〉》
《诚者，天之道也——评〈非诚勿扰〉》
《花儿为什么这样红——评〈花木兰〉》
《你的需要，我的依靠——评〈我们俩〉》
《最单纯的丑陋——评〈看上去很美〉》
开篇的方法
开篇是文章的面目之一，不可随意处置。陆机《文赋》中说：“立片言以居要，乃一篇之警策。”宋代吴沆主张“首句要如鲸鲵拨浪，一击之间，便知其有千里之势。于落句要如万钧强弩，贯金透石，一发饮羽，无复有动摇之意”。好的开头决定着考官老师对评论的印象和阅读兴趣，更是考生表达中心论点和主题的思想方向，一定要避免陈词滥调和千篇一律的俗套表达。好的开头就是影评成功的开始，因此开篇之结构与操作也便显得分外困难。总结既往，列示成功者如下：
入手擒题法。此类开头法一般单刀直入，胆气逼人，引人注目。
概括题义法。此类开头起句居高临下，提挈全文，使后文之展开通篇一贯，不蔓不枝。
突兀壁立法。这种开头，往往劈头一段怪论，骤然读之，大有“高山落石，不知其来”之感，不知作者缘何生出这许多奇语妙思。
代用他人评议法。这种方法一般是先引入其他相关评论，而后入题。
借他人疑议法。这种方法一般先以他人之存疑作为自己文章的开篇，以此为基础，使继后的讨论更趋合理。
类比开头法。这种方法往往由相同或相近的话题谈起，而后极自然地引入正题讨论。
借历史指涉开头法。这种影评往往由一个特定历史时期的文化趋势描绘入手，而后介入更为具体的本文评论。
简介开头法。此类开头往往简要介绍一些影片信息，借此给读者一些较为深刻的印象，从而利于说服读者。
导演风格或情况发展开头法。这是一种较常见的影评开头法，它往往先通过介绍导演、演员或主要评议对象个人的风格、经历来引出对影片的总体分析。
借社会反应开头法。这类开头法先引出社会对一部影片的各种反响，而后再介入个人分析。
先扬后抑开头法。这种开头法与我们熟悉的辩证眼光颇为相似，但它的用法却不同于辩证眼光的一面怎样另一面怎样，而是将中心力量落在“抑”上。前面的褒扬只是贬抑的一种铺垫。
以旧带新法。这种开头法先写人们熟悉的“远闻”、“旧闻”，“推陈”是为了“出新”，达到比较、沟通的目的。更为重要的是，还有起兴之功用。可以从古代的某一事件、古代某一名人、古典文学中的某一事实写起，也可从当代文学作品的某一事实写起，然后再引出自己所要阐述的关于影片的独特的看法和观点。
解题法。这种开头方法直接承题，并对标题做十分有效的说明和诠释。
设问开头法。深圳影视制作以最先锋的娱乐理念和最超效的造星策略，解决音乐乏术，后劲不足，宣传不力等一系列问题，乐坛成绩有突飞猛进。金翼龙旗下拥有如此众多素质良好可塑性强的歌手，相信打开思路扭转局面，共创未来娱乐之盛世。这种开头方法先设问题，而后再逐渐展开。其吸引力与悬念的角度是十分明显的。切记设问一定要准确、科学。
对比开头法。很明显，这是一种使影评对象处于由许多可比物所组成的空间，从而产生强撞击、强对抗的一种开头法。有泛比者，也有两相比者，有全方位之比，亦有单项元素之比，关键看影评之需要。
再现画面开头法。这是一种影评人十分熟悉的开头法，它先是以还原影像来完成叙述，并为继后的讨论限定视阈。这种开头往往十分精彩有趣。
抒怀开头法。这是较为常见的开头方法，以流畅之笔状写观影后如诗如画之美妙感受的方法。不用说，它的文学性相当强，用语相对讲究，夸张程度及主观性也强，具有一定的感染力。
议论开头法。这是借议论开篇的方法，它的气势是相当充沛的，但若不科学使用，会使读者觉得乏味。因而，此方法需要立意新颖、独到。
直接开头法。不绕弯子，不铺路搭桥，而是干脆利索地直奔主题。
说明性开头法。这种开头法往往单列一段，用来交代影评主体的用意、姿态、目的，以及一些特别的事项。在某种程度上，这样的开头的文字风格与正文会有一定的悬殊，但它却是一个十分重要的构成，渗透着影评人的人格、风格。
主体段落
主体段落是影评极为重要的构成部分，它们最翔实地报告着影评人的心得、感受。主体段落写作时要注意如下几点：承接开篇；最好分成几小段，利于集中诉求，也利于控制动作；论证要扎实，且忌轻浮放浪；注意必要的修辞手法的运用。主体段落一般由三个部分构成：
论点部分
也就是立论——你这篇影评的核心观点是什么？也就是说，在选取了既定的评论角度之后，从这个角度着眼，你对影片的最大感触是什么？评论者在对影片予以全面和整体的把握，并对影片的主旨予以认知之后，要迅速提炼出自己在文章中所要探讨的问题、切入的角度，进而形成自己的观点、立场和看法，这就是本篇文章的总论点，或曰主论点、文章的总纲，以下的部分都要围绕着这一论点而阐发。深圳宣传片拍摄无论是镜头的拍摄，画面的组织，后期的剪辑，都要讲究艺术性，对构图、色彩、过渡都有很高的要求，同时，优秀的电脑特技起到了画龙点睛的作用，才能让观众感到新鲜，增加宣传的效果。
影评的标题一般分为主标题和副标题，主标题往往体现为对总论点的概括，副标题则是对评论角度的说明。文章要从所选取的角度入手，重点论述，但其他方面也可以简略涉及，因为影视艺术是一个综合体，艺术元素之间是有机结合在一起的。当然，也不必追求面面俱到。
论述部分
论述部分是评论文章的主体部分。在这一部分中，论者应当对于业已提出的总论点展开充分论述。论述要采取“化整为零，逐个击破”的方式，也就是逐一对每个分论点进行论证。论述的基本方法有：分析法，即由分析走向综合；演绎法，即由演绎走向归纳。
分析法实际上也就是一般写作教程中所讲到的“总—分—总”的模式。采用这种方法，一般应在总论点的基础上，分解出若干分论点，这些分论点均是主论点的子集。论者可以从若干分论点中确定几个最具有说服力的方面，作为自己重点阐述的对象。
在论述中，应当把每一部分的分论作为一个相对独立而完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。如果分论比较抽象，应该再用一两句话对其进行解释说明。继而，设置论据，即采用影片中最能够对分论点有说服力的材料加以论证，这些材料主要包括影片中的细节、人物语言、场景甚至画面、镜头等。在具体的写作中，可以采用平行并列式，夹叙夹议地进行论证；也可以采用递进式的思路，分作不同层次，由浅入深、由前到后加以论述。
结论部分
结论部分是对全文的总结，一定要能够总括全篇才行。如果考生有良好的写作功底的话，还可在结论部分再发挥一下，对整篇文章或对论点进行一下升华，以收到余音绕梁的效果。
最后需要指出的是，文章的观点只要源于真实的感受，无论如何新奇，也无论是赞赏还是批评，都是允许的，但一定要自圆其说，以情理服人。
结尾
俗话说：“好的开头是成功的一半”，那剩下的另一半其实就是结尾了。一篇文章假使开了个好头，却无好结尾配合，同样不是真正意义上的成功之作。“头难起，尾难收”，这其实就是要求考生将文章的思想贯穿到底，一气呵成，以水到渠成之势做到首尾相连、前呼后应。正如刘勰所说：“若首唱荣华，而媵句憔悴。则遗势郁湮，余风不畅。”因此，精妙的结尾跟精彩的开头是同样重要的。影评的结尾基本有以下几种：
概括总结式。许多内容复杂难懂的影评结尾处常用此法，它不仅可为读者收拢正文所开诸头绪，提醒正文内容，而且更可强调重点。
扩张发挥式。这种结尾，使讨论的问题进一步扩充。除保存本有力量外，更加入了大量的辨析，给文章留有一个永远追寻的印记。
号召式。这种结尾秉承前文宗旨，利用简洁文字，强调主题的价值，并希望有更多反思、讨论。
疑问式。这种结尾法与扩张发挥式结尾法在精神上是相通的，只是它不曾有野心企图添加些什么，而是还在原有的世界里打问探访。但它却以最终的一个疑问作为结尾，给人留下不尽的思索，召唤读者加入批评的世界。
反诘式。这种结尾以反问来强化文中的意义，使正文所阐述的论点更有力度。
深化议论结尾法。这种结尾借议论之手段，使影评的中心论点再次得以强调。
缺点陈示法。这类结尾当然是与正文结构紧密相连的，以主要的篇幅力赞影片的成功，结尾则笔法转来，指陈出其所存在的不足，期望引起关注。
自然结尾法。这种结尾方法是最为常见的，也是符合行文需要的。采用此方法结尾时要与前文的观点、文风保持一致。
描述结尾法。这种不常见的结尾是借着自然的叙述来完成的。它是在经过通篇文章的理性分析之后，选择适当画面评议予以衔接。它是一种特别感人的结尾方法，一种十分富于音乐效果的带有余韵的结尾法。
引用结尾法。这种结尾法是我们十分熟悉的，它引用一句或一段专家、名人的话语作为文章的结束，不但替我们表达了意见，而且也使所发见解有了可靠的支持。
影评的语言
具体的语言。影评写作在本质上是一种交流行为，因而，借语言来重塑和表达观感的影评可以更好地阐述影片的中心，引起观者的共鸣。因为读者是如此依赖对某一场戏或某一个段落的具体化展现。
注意文字的显义与隐义。显义指字面上的意义，隐义指根据具体语境所显现出来的其他相关意义，或指言外之意。何去何从，要依具体的语境而定。
注意语调。语调当然反映着言语者的态度，务须慎重。“所谓的纪实手法绝不能被一般观众所接受”就会被视为作者过于偏激而无法做出客观评论，如果改为“纪实手法的问题是，它的朴素、平静、不喧哗往往会被一般观众所视而不见，从而失去效能”，则要显得中立、公允得多。在影评写作中，作者需要有相对的中立姿态，有颗平常心。
尽可能使语言富于变化。指称同一物时，适当的重复十分必要。但由始至终只用同一面孔则会让人生厌，成为降低兴趣的因素。例如，在讨论张艺谋影片特色时，是否可考虑“张艺谋”、“导演”、“《红高粱》的创造者”、“这位赫赫有名的人物”、“这位几乎问鼎奥斯卡金像奖的中国导演”等词语的换用。
用语简洁，去除冗余。一切优秀的影评文章均要在经济原则上做文章。影评写作应当删去多余的字词，使文意明晰可见，有“风吹草低见牛羊”之功效。
句型恰当变化。深圳影视制作音乐产品的策划、制作、发行、艺人经纪、版权经营等项目为一体的专业娱乐整合营销机构。公司自成立以来，凭借雄厚的资本实力迅速网罗了大批业内资深人才，组建起一支高水平并具有专业态度、全新思维方式和超强行动力的工作团队。句型结构单一是当今影评写作乃至一般作品创作中的痼疾。过多地使用陈述句，使文章表意十分呆板，缺乏必要的灵气。
利用专有名词。正如凡·雷斯指出的，学术评论者的声名可以透过创造专有名词的方式予以建构，后来的使用者大都会采用前人加诸该名词的内在前提。专有名词的确可以帮我们说清楚很多深奥的问题，而无须过多的语言。
流畅与自然。写作影评自然当考究文字，斟酌用意，求一番炼意炼字之力，但切不可矫情失真，使心声失真、言词饰伪。例如大话、空话、官话之泛滥，就十分让人厌恶并唾弃。
文质彬彬。孔子有云“言之无文，行而不远”，永远值得我们记取。影评写作当然要注意深刻命意之后的文采辞章，因为“用钝刀子割肉，是半天也割不出血来的”。
注意文章节奏。文章节奏的把握有利于表现文章的中心思想，保持文章前后的逻辑性和过渡性。